文|令狐伯光
3月16日,一则关于某影视公司的新闻引起了国内网友众多批评,大概是柠萌影业有一个国际片单计划,其中一部作品叫做《溯洄》,“将联手具有国际视角的韩国制作团队,打造古装奇幻作品《Going Back in Time》。
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他们希望让古装成为文化符号,在作品中融入更多元素,建立新的文化格局。这部《溯洄》根据剧情简介和发布会信息,网友推测《溯洄》应该是改编中国网文作家画七的仙侠小说《和男主同归于尽后》。
平心而论,这次柠萌影业操作类似于近年来的一本多拍,像之前中国版《龙虾刑警》,韩国版《极限职业》,再到中国版《重返20岁》到韩国版《奇怪的她》那种。
但这中国古装仙侠剧,世界观设定还和《山海经》相关,又是翻拍成韩国古装剧。我相信大家都懂这到底是什么意思。
这几年,从《还魂》到《朝鲜驱魔师》的韩国观众都看不下去了,再到引发争论的韩剧《花游记》抄《无心法师》,《德鲁纳酒店》融梗《东宫》,韩剧《月升之江》服装借鉴《楚乔传》等等。
可能也是因为网友反对过于强烈,这家影视公司已经发布公告,取消和韩国这一次合作古,事情终于算是暂时告一段落了。那么,我们到底应该怎么看待这个项目呢?网友的反应为何又这么大呢?
中国故事值得向全球推荐?为什么非得和韩国合作
这件事情一出就引起网络热议,那个对于国产剧借鉴抄袭的韩剧,我相信已经有很多媒体写过稿子了,这里主要是想写一下为什么。柠萌影业这么做,大概率还是为了钱。
当前韩国的流行文化通过美国平台,如Netflix的投资平台,确实得到非常广泛的传播。
之前写韩流发展的时候,也查过中国的流媒体巨头爱优腾在2019年也走出去了,但是目前主要的布局还是在东南亚市场,港台地区市场也还成,更远的地方就不行,影响力相当有限。
而Netflix的平台遍布全球190多个国家和地区,为当前全世界顶级流媒体平台之一。韩剧凭借着不错的制作水平,宣传和发行渠道,时不时会出现爆款。而这些年在全球扩张的网飞,恰好和文化产业发展到了巅峰,因为本土市场增长乏力,选择对外输出的韩流一拍即合。
从2019年的《王国》开始,这几年每年都有一两部网飞韩剧火爆世界。
比如最新Netflix韩剧就是宋慧乔主演的《黑暗荣耀》,这个平台中国内地是没有的,但在国内网络上面可以说是小爆了,而有Netflix平台的国家地区,成绩更是相当的不错。
那么柠萌为什么想着和韩国合作呢?主要是2021年柠萌出了一部爆款剧《三十而已》,不但在国内大火,后来相继上线YouTube、Viki、Netflix韩国站等20多个主流播出平台。可能也是因为这样搭上线了,而不是国内爱优腾那些流媒体平台。
它选择和韩国公司合作,这部古装剧可能直接就能上线Netflix。Netflix有更多的国家地区,作品能在更多国家地区上线,公司就可能获得更高的收益。这也是对方口中传播了中国文化,中国故事值得向全球推荐的原因吧。
《三十而已》可以,为何古装剧不行?韩剧走向世界放弃了不少
这个为什么和韩国合作可以,但是古装剧合作就不好呢?我不知道大家发现没有,这几年在网飞爆红的韩剧除了韩语之外,没有什么是他们自己特有的,所以才能那么迅速的被欧美人民所接受。
像韩国音乐除了唱词不同之外,舞蹈、歌曲旋律跟他们以往听的流行音乐有什么区别?占着个国籍说它是韩国文化,本质上它难道不正是美国流行文化吗?
既然都是同类的东西,就披了一层异国风情的皮,当然是非常容易接受了!
西方很多人都声称自己喜欢韩国文化,但他们并不知道真正的韩国什么样,流行文化传播的再广,再受欢迎,也只能算是让世界听到了你这个国家的名字,并不能算是传播了你的文化,也不能让外国人了解你的价值观。
中国的流行文化在外面很少能破圈,恰恰因为我们的流行文化里面自己的东西太多,外国人看个热闹很难真正理解,可是我们的东西一旦传播开来,是能让外国人了解到我们的价值观、了解到真正属于我们文化的东西的。
这也是中国流行文化关于所谓输出这点,长久以来争执不下的话题。
这些年的韩剧除了早期的《王国》,后面的《鱿鱼游戏》《僵尸校园》《甜蜜家园》,再到《少年法庭》《苏里南》,还有现在的《黑暗荣耀》等等。
大家发现没有,除了《王国》有古装元素,大多数韩剧还都是丧尸驱魔,鬼怪超能力,再到现实题材和血腥大尺度的那类作品。反正是越来越像美剧了,韩国成熟的影视工业,过关的演员体系等等。
我们在看这些韩剧的时候,你感觉可能不是什么绝世经典,但又爽又燃又爆,非常符合当前新时代观众的观影需求,所以每每出爆款。
这几年韩国倒不是没有拍过古装剧,但从《还魂》到《朝鲜驱魔师》,韩国古装剧越来越像中国古装剧,至少服化道和文化元素上是这样的。
我认为原因是韩国古装剧在格局,文化元素使用上面触到天花板,没有办法再突破了。朝鲜时代韩国已经拍烂了,这就像韩国现代作品惯用的“南北问题”背景,之前也拍烂了,这几年为了突破南北问题格局。
于是乎,韩国拍了《铁雨》系列,《共助》系列,《摩加迪沙》和《交涉》等等。
韩国古装剧也是同样的道理,作品背景设定在朝鲜时代的越来越少,相反高丽和高句丽时代的作品越来越多。而高丽、高句丽和古代中国什么关系大家都知道,韩国本身历史文化记载很浅,又是中国的藩属国。
现代韩国因为政治和社会原因,长期对中国传统文化下手,这个例子不计其数。
不过,这几年韩国拍了那么多古装剧,哪怕再怎么照搬中国古装剧,服化道,妆容和气质始终有一种廉价网购影楼风的感觉,始终没有上道,作品的质量也很差,所以竟然没有一部爆款韩国古装剧了。
原因大概就是韩国本土历史文化传承最完善的还是朝鲜时代,加上本土没有仙侠,武侠等等文化。不管在形而上的表达,还是形而下的服化道处理上,都有一种“东施效颦”的感觉。
近年来,韩国每出一部有争议的古装剧,国内网友骂了一波倒也不怎么着急。毕竟他们怎么抄中国古装剧也抄不好,主要是始终拍不出爆款古装剧,哪怕网飞的平台,不是爆款影响力也有限。
这时,国内有公司跳了出来,主要联合韩国公司翻拍中国古装仙侠剧。把中国古装IP,中国古装剧制作经验教给韩国,网友反应那么大,大家也就可以理解了。限于网友的强烈反对,现在这个项目被取消了,但是我们还是需要警惕。
韩剧输出世界,国产剧寸步难行?夸张了,韩剧已经开始输给中国剧
当前韩剧在世界上卖得最好的题材,恰恰是我们因为审核拍不了的题材。比如《黑暗荣耀》这种黑深残题材,《鱿鱼游戏》《僵尸校园》等大尺度,再到现实主义作品。
相反,以前韩国输出全世界的偶像剧,包括古偶,现言和甜宠啥的。
国产剧反倒取代了2000年台湾偶像剧,日本偶像剧,2010年后韩国偶像剧在世界上的地位。比如2022年《苍兰诀》《星汉灿烂》等,再到不拍了的耽改《陈情令》《山河Ling》,还有大量你连名字都没有听过的甜宠剧。
如果说到所谓的流行文化输出,我们是《苍兰诀》这种作品拍得太少,包括大量中国观众吐槽的甜宠这种烂剧,恰恰不是拍得太多了,而是太少了。人花钱,花时间,首先是要对得起自己的成本。
影视剧的本质上就是娱乐的一个行业,影视本质上是文化,算是人的心灵之旅,但是现代影视作品又是娱乐的,所以它是“偏重自主性的娱乐”和“体验型消费”两种。
《苍兰诀》的成功,难道不是因为国内爆款的《山海情》《觉醒年代》《人世间》的心灵之旅,太灰暗,太疲惫不堪了。这样的严肃作品,是回归到“体验型消费”的本质,它是不太符合流行规律的。
人,只有不满足于浅薄的体验,才会变得深刻,才会有自主性的去选择深刻的自觉。但人们对于最常见的“梦幻”都还没有满足,就指望“观众去选择深刻”是不现实的。
国产影视剧,尤其是当前的国产影视剧梦幻不是太多,而是太少了,你得有足够的“梦幻”的吸引力,足够梦幻的价值和体验。具体可以搞笑、可以科幻、可以玄幻、可以古装、当然也可以现代。
总的来说,这几年国产影视剧在这两个方面都有很明显的提升和突破。
2023年春节档就很典型,唯一弱点我认为只有因为审核导致的题材,尺度还是不够。《去有风的地方》就是田园言情剧,《狂飙》的警匪扫黑剧,《三体》硬科幻。
《平原上的摩西》是文艺剧,《显微镜下的大明》是以小见大历史剧,还有小众的《东北旧事》,以及古装偶像剧《星落凝成糖》,还有刚开播口碑爆棚的《他是谁》等等,国产剧已经开始满足不同观众群的文化需求。
当然现在还远远不够,国产剧还缺乏《原神》这样的作品,它虽然是一款网游,可是也实实在在的成了标杆性作品,随着国家经济实力和国家实力的增强,外国人从主观上也更加乐于了解中国。
不是了解你外面的那层皮,而是实实在在接受你的价值观、你的思维方式、你的文化。
最后,我们走的路比较难却是正确的,在文化传播的路上不能放弃自己的东西,去盲从别人,否则传播了也没有什么用。
现在我们自己流行文化还不够强大,还处于和日本,韩国流行文化竞争的程度。特别是韩流的势头很猛,又因为种种原因韩流对于中国传统文化的”文化挪用“。现在《溯洄》终止了海外版本的开发与拍摄。
但这种事情需要你,也需要我,需要大家认真看待,关注和认识吧!
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